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观众也感觉随着舞美空间驰骋在想象的旅程上

在《千年之约》里,我们应用了全息投影技术,使壁画里的人物栩栩如生,实现全息影像和真实舞者的交替出现,下了很大功夫,达到似真似幻的效果。

陈维亚:国家大剧院拥有一流的舞台设施和一流的舞台技术人员。我们用了一些高科技手段,使它千变万化,包罗万象。

最后的合唱《共同家园·和平颂》,8位男女高音、中音歌唱家和来自“一带一路”国家的孩子们与中国的孩子们共同演唱,表达了中国人民和“一带一路”沿线各国各族人民之间心心相印、和平相处的美好愿望。

14日晚,“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》在中国国家表演艺术中心——国家大剧院上演,为参加论坛的世界各国友人送上一场东西方交融的文化盛宴。这场代表“当代中国最高艺术水准”的文艺晚会是如何创意的?新华社记者专访《千年之约》文艺晚会主创团队,告诉你演出背后的故事。

陈维亚:国家大剧院是当今世界规模最大、现代化程度最高的国家级表演艺术中心之一。选择在国家大剧院上演,也堪称是一场“殿堂级”演出。节目时长控制在一个小时左右,只有八个节目的空间,怎么把千年之约这个漫长的时间跨度通过艺术的形式表达出来?主创人员下了很大的功夫。

历史元素的体现,我们选取了两个作品,一开始的《千年之约》,大幕一拉开,观众发现置身于东方艺术瑰宝、敦煌莫高窟的宫殿之中,各种艺术形象翩然起舞,再现大唐盛世,也表达中国张开怀抱,欢迎“一带一路”上的各国嘉宾。海上丝绸之路,我们选择了《碧海雅韵》。茫茫大海,千帆竞发,展现郑和下西洋的壮观镜头,当年海上丝绸之路壮观的景象。

问:晚会的舞美设计非常有特色,尤其是科技元素运用。比如有网友就提问,《千年之约》后排翩翩起舞的女子和飞天,到底是真的还是假的?

《碧海雅韵》演出者、打击乐独奏家李飚:音乐就是一种融合的东西,我负责打击乐部分,不仅有中国的打击乐,还有东南亚、拉丁美洲的打击乐在其中,最后产生了《碧海雅韵》。

《大美和声》演出者、女高音歌唱家和慧:《我爱你中国》在中国家喻户晓,《我的太阳》是意大利民歌,两首脍炙人口的歌曲,“一带一路”东西方两个方位结合在一起,《大美和声》就诞生了。

陈维亚:交融的观点和方法自始至终贯彻到每个主题。器乐和戏曲表演生动展示中华文化底蕴和辉煌历史,青花丝绸与芭蕾艺术结合、钢琴与绘画相结合体现中外艺术有机融合和创新,彰显文化自信,聚盛世中国之璀璨,展“一带一路”之风采。交融的观点和方法自始至终贯彻到每个主题。比如《千年之约》,除了大唐乐舞之外,还有来自西域的胡旋、反弹琵琶等元素。《北京四季》的钢琴家演奏的曲目改编自李斯特的《爱之梦》,大屏幕出现四幅描述北京四季自然风貌与人文风貌的绘画,东西方文化通过有机的形式结合。《水墨丝语》选用俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》中的花之圆舞曲,但舞台形象是中国南方的少女和一个西域来的男子的情感交流。最后的大合唱,少年儿童中很多来自“一带一路”沿线国家。

比如《千年之约》莫高窟的金碧辉煌,《大美和声》红色的屏幕丝绒,《碧海雅韵》的茫茫大海,《雀之灵》的月光树林,《水墨丝语》的中国水墨画,都是舞美空间的魅力所在,设计师巧妙地把节目的内在意境外化,观众也感觉随着舞美空间驰骋在想象的旅程上。

我们还设计了中外歌曲、芭蕾舞、钢琴、中国传统戏曲、经典舞蹈等,展现东西方的顶级艺术,展现“一带一路”的人文情感交流。

从大唐盛世的敦煌飞天,到郑和下西洋的千帆竞发,千年的时间与空间在这里穿越;从李斯特的《爱之梦》、意大利的民歌《我的太阳》,到中国家喻户晓的《我爱你中国》、昆曲《长生殿》、京剧《赤桑镇》等经典唱段,东西方的艺术在这里融汇;来自“一带一路”沿线几十个国家的孩子和中国的孩子一起用稚嫩而清澈的童音共同唱响《共同家园·和平颂》,人类命运共同体的礼赞响彻国家大剧院……

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